Este no es otro curso teórico...
​Es un proceso intensivo de práctica, criterio y evolución real como creador y donde te ayudaré
a buscar tu propia voz.
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En un terreno tan denso como la armonía, la composición y los arreglos, este método está diseñado
para una cosa: convertir el conocimiento en música.
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Cada semana trabajarás con proyectos reales, en distintos estilos y formaciones, desde el primer día. Aquí no estudias teoría, la aplicas.
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El curso está dirigido exclusivamente a músicos con base sólida que quieren llevar su escritura al siguiente nivel: componer, arreglar y orquestar con intencionalidad, estructura y estilo.
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Conoce la música...
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Picasso a los 14 años ya había copiado la pintura de Velázquez de la mano de su profesor, que fue su propio padre.
Conoce las técnicas y absorbe los lenguajes que van desde el jazz, la fusión y el funk, hasta la música latina, brasileña, pop o el impresionismo.
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Trabaja sobre bases rítmicas, coros, secciones de viento, Big Band, maderas y cuerdas. Todo con un enfoque claro: que suenes con firma propia.
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Los grupos son reducidos (máx. 10 músicos) y las clases se imparten por Zoom (75 minutos semanales), combinando análisis, técnica, escucha activa y ejercicios prácticos corregidos cada semana.
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Recibirás una gran cantidad de material (PDFs, audios, partituras), y usarás Sibelius para escribir con formato profesional.
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Antes de entrar, tendrás una entrevista y una prueba de nivel.
Este no es un curso para empezar, es para despegar.
El Método del Arreglista™
Házlo fácil, trabaja sin esfuerzo, conoce los secretos del artesano y los fundamentos de la vieja escuela
de una manera dinámica y progresiva, conoce el método del arreglista...
El ordenador y algunas apps son herramientas fantásticas para producir, grabar y crear música, pero ojo, el ordenador no compone por tí, las ideas salen de tu interior.
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Utiliza el ordenador con sabiduría, como una herramienta más, pero compón con tu imaginación.​​
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El curso consta de cuatro fases de 16 semanas cada fase.
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64 semanas de...
composición, armonía y arreglos para crear con criterio, personalidad y nivel profesional.
FASE 1
Fundamentos que
transforman
De conocimientos dispersos a una base sólida, usable y creativa. En esta primera fase trabajaremos la armonía básica del jazz hasta los años 50.
También nos aproximaremos al mundo vocal y a estilos de composición para coros que te darán una base armónica sólida y un conocimiento de diferentes estilos musicales.
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Armonía funcional, Voicings funcionales y su uso en el jazz
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Dominantes y rearmonización aplicada en diferentes estilos
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Escritura pianística real
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Escritura a dos voces: equilibrio, contraste y dirección.
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Arreglos para coros: armonía vocal con claridad
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Master class gratuita: Thelonious Monk: cómo romper reglas y dejar huella.
Lo que puedes conseguir con trabajo: Dominas la base. Empiezas a sonar más claro, con mejor técnica y más lenguaje.
FASE 2
Lenguaje moderno y versatilidad creativa
En esta segunda fase se trabaja el groove, la música negra afroamericana y se profundiza en armonía a nivel avanzado donde abrirás la mente a infinitas posibilidades. Yo te muestro técnicas tradicionales y modernas, composiciones y arreglos de grandes genios de la música. Después, tú tendrás que hacer tus propias melodías y crear la belleza que tú veas.
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Pedales, acordes híbridos y armonía modal
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Arreglos para sección rítmica: piano, guitarra, bajo y batería
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Estilos: pop-rock, soul, funk, brasileño, latino, fusión
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Estructuras constantes, armonía paralela y no funcional
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Estudio de lenguaje: Joe Zawinul y Miles Davis
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Dos master clases gratuitas: Wayne Shorter, el sonido del cosmos.
Primero absorbe, luego practica tu imaginación. Sal del molde, experimenta libremente. Cosecha las técnicas que sirvan a tus sueños.
FASE 3
Arreglos con carácter
Abres tu paleta armónica. Compones con más colores, recursos y libertad
En la fase 3 se profundiza en los arreglos para vientos desde la época del Bebop hasta la actualidad y en la que conocerás las sonoridades y las técnicas de los mejores arreglistas y compositores de jazz.
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Arreglos para vientos: unísonos, tríadas, conducción real
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Técnicas de melodía y contramelodía, colchones, spreads
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Armonización de melodías a 3, 4 y 5 vientos
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Voicings avanzados: clusters, cuartas, USTs y más
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Master class gratuita: Los arreglos de Claus Ogerman. El nacimiento de la Bossa Nova.
FASE 4
Orquestación de alto nivel
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En la última fase aprenderás a crear música para gran orquesta, desde la Big Band hasta la sinfónica y en ella, a través de las técnicas aprendidas en todo el curso, compondrás tu música y estarás listo para proyectos orquestales y producciones profesionales.
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Estudio profundo de la música de Duke Ellington
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Arreglos para Big Band: tradicional y moderna
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Escritura horizontal vs. vertical en ensambles complejos
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Escritura para maderas: colores y técnicas
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Escritura para cuerdas: texturas, dinámica, equilibrio
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Master class gratuita: Gil Evans. El color del Jazz.
Te gusta lo que te gusta y lo harás a tu manera. Tu voz será el reflejo de todo lo que hayas absorbido antes. Está en tí, no lo olvides. Trabaja y suena distinto a todos los demás.
¿Quién te va a acompañar en este proceso?
Soy Miguel Blanco...
... y llevo más de 30 años dedicado a componer, arreglar y dirigir música en contextos profesionales, desde septetos hasta orquestas sinfónicas.
He trabajado con artistas como Miguel Ríos, M-Clan, Izal, Paquito D’Rivera, Fito Páez o Charly García, entre muchos otros.
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En 2015, tuve el honor de participar en The Offense of the Drum, junto a Arturo O’Farrill y su Afro Latin Jazz Orchestra de Nueva York y recibir un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino.
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A lo largo de mi carrera he liderado proyectos como La Calle Caliente, la Afrodisian Orchestra y la Jerry González & Miguel Blanco Big Band, explorando el jazz, la fusión, la música afrocubana, el flamenco, la música sinfónica… siempre desde la mezcla y la búsqueda de una voz propia.
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Mis arreglos han sido interpretados en Estados Unidos, Alemania, Francia, Cuba y Argentina.
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Hoy soy profesor titular de Arreglos de Jazz en Musikene, pero más allá del título, lo que realmente me interesa es ayudarte a construir una voz musical que te represente.
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Y si tú estás listo para dejar de sonar como todos… yo estoy aquí para ayudarte a sonar como tú mismo.
Composición de un genio creativo como Ángel Cáceres para la clase de Pedales.
Ángel Cáceres
Guitarrista, bajista y compositor. Madrid
Fantástico arreglo sobre "Autumn Leaves" hecho por Roberto Cantero para las clases de rearmonización.
Roberto Cantero
saxofonista, compositor y productor. Marbella-Málaga
Espectacular arreglo de una canción popular hecho por Antonio Rodriguez López para las clases de rearmonización.
Antonio Rodríguez López
Guitarrista, compositor y arreglista. Profesor del Conservatorio de Cádiz
"Durante parte del 2021 y 2022 tuve la suerte de realizar los cuatro módulos del curso de Composición y Arreglos con Miguel Blanco. El curso es muy completo, tanto en las cuestiones de armonía funcional y modal como en las diversas técnicas necesarias para realizar un buen arreglo de Big Band, sin olvidar los arreglos para sección de cuerda y para coro o voces. Además, profundizamos en las peculiaridades de los lenguajes de grandes figuras del jazz como Duke Ellington, Thelonius Monk o Wayne Shorter. También se estudiaron la música brasileña y la afrocubana. Todo ello con gran cantidad de ejercicios prácticos que Miguel corregía y comentaba semanalmente y con los que aprendíamos mucho, tanto de nuestros propios trabajos como de los compañeros, con quienes se creó un ambiente muy cordial. También me resultaron muy enriquecedores un montón de consejos sencillos, útiles y prácticos basados en la gran experiencia de Miguel como compositor y arreglista. Por tanto, lo considero un curso muy recomendable para todos los que quieran adquirir una formación sólida en este campo."
Potente composición "fussion" hecha por Miguel Ángel Collado para las clase de Thelonious Monk.
Miguel Ángel Collado
Pianista, productor, compositor y arreglista. Madrid.
Fue todo un descubrimiento y un revulsivo sobre todo en los tiempos de la pandemia cuando estuvimos juntos en ese intercambio que hicimos producción musical vs. armonía y composición.
Miguel es un excelente profesor, comunicador (que no siempre se dan las dos cosas juntas) con unos cursos muy bien elaborados y estructurados, con muchos ejemplos, ejercicios, textos y muy buenas explicaciones en cada uno de sus temas. Aunque básicamente está basado en la composición y armonía de jazz (o armonía "moderna" por calificarla de alguna manera) es adaptable a cualquier género y muy útil para cualquier músico, sea cual sea su procedencia musical. Absolutamente recomendable.
Impresionante composición muy cinematográfica del bajista y compositor
Óscar Fernández Barruz para las clases de armonía modal.
Óscar Fernández Barruz
Bajista, compositor,arreglista y productor. Madrid.
Hacía tiempo que tenía ganas de recibir clases de Miguel no solo por su fama como arreglista sino por sus referencias como docente. A decir verdad, a título personal ha sido todo un descubrimiento por su entrega y pasión en la enseñanza, por su humildad para seguir aprendiendo y por su generosidad. Creo que es un profesor excelente, organizado y metódico.
Primer arreglo para Big Band de A Felicidade de David Romano (Ser profesor tiene estas recompensas para mí)
David Romano
Percusionista, compositor y arreglista. Ibiza.
Gracias a Miguel Blanco he sido capaz de comprender de una manera clara y directa una gran variedad de técnicas diferentes para armonizar, arreglar o componer música en diferentes estilos, diferentes épocas o diferente instrumentación. Su metodología y el seguimiento de sus estudiantes durante el curso hacen que las exigencias de un objetivo como es aprender estas materias sea ameno, entretenido y divertido.
Precioso arreglo "A Capella" realizado por el saxofonista, compositor, arreglista y director de Big Band Aarón Pozón para las clases de arreglos para coros.
Aarón Pozón
Saxofonista, compositor y arreglista. Barcelona / Madrid
Decidí enrolarme en este barco de Miguel Blanco… y sin duda alguna creo que me ha salvado la vida a muchos niveles dada la situación que hemos vivido como músicos estos dos últimos años… ser algo más completo y entender más es algo que a mi me anima mucho a seguir mejorando y puedo decir que a día de hoy la composición es algo que nos puede definir mas y crear nuestra propia voz con mucha fuerza e identidad artística!
Salir de tocar mucho y rápido y difícil es bien, componer es excelente porque parte de uno mismo!
Todo este rollo es básicamente para recomendar encarecidamente este curso Online maravilloso que empezará próximamente y que te tendrá semanalmente ensimismado en análisis, escritura, descubrimientos, claridad y si te lo tomas en serio descubrimiento personal a través de la composición!
Gracias a la música, que viva Ravel, Rimsky, Nestico, Monk, Ellington, Evans, Adler, Debussy, y mi gran descubrimiento Federic Mompou!
Gracias Miguel !
Delicioso arreglo del tema español "La Tarara" hecho por el pianista y compositor Hugo Fernández, pianista y compositor madrileño !Brillante!